Home-theater-designers
புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கடினமான விஷயங்களில் ஒன்றாகும், அதனால்தான் ஆரம்பநிலைக்கு பல அத்தியாவசிய புகைப்பட குறிப்புகளை வழங்க நான் இங்கு வந்துள்ளேன். ஒரு கேமராவை சுட்டிக்காட்டி ஷட்டரை அழுத்தினால் போதும் --- உங்கள் பார்வைக்கு பொருத்தமாக ஒரு ஷாட் கிடைப்பது கடினமாக இருக்கும்.
நான் உண்மையில் விரும்பிய முதல் புகைப்படத்தை தயாரிக்க எனக்கு ஒரு வருடத்திற்கு மேல் ஆனது. புகைப்படம் எடுப்பது ஒரு கடினமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் அதைத் தொடர இன்னும் கடினமான தொழில். ஆனால் புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்து உங்களைத் தடுக்க வேண்டாம்!
ஒவ்வொருவரும் புகைப்படம் எடுப்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் இது உங்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும் ஆக்கப்பூர்வமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாகும். நீங்கள் இப்போது தொடங்கினால், புகைப்படத்தின் அடிப்படைகளை உள்ளடக்கிய ஏராளமான இலவச பாடங்கள் உள்ளன. ஆரம்பநிலைக்கு சில கட்டாயம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய புகைப்படக் குறிப்புகள் இங்கே.
1. ஆரம்பநிலைக்கு புகைப்படம் எடுத்தல்: வெளிப்பாடு முக்கோணம்
புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒளியைப் பிடிப்பது பற்றியது. பெரும்பாலான தொடக்கக்காரர்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் மந்திரம் கேமரா உடலில் நடக்கிறது என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் மந்திரத்தின் உண்மையான ஆதாரம் ஒளி. நன்கு ஒளிரும் விஷயத்தை மோசமாகப் பிடிக்க முடியும், ஆனால் மோசமாக ஒளிரும் பொருள் ஒருபோதும் அழகாக இருக்காது.
எனவே, நீங்கள் வெளிப்பாடு முக்கோணத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அனைத்து அடிப்படை புகைப்படக் குறிப்புகளிலும் வெளிப்பாடு மிக முக்கியமானது.
புகைப்படம் எடுக்கும்போது, கேமரா அதன் ஷட்டரைத் திறந்து லென்ஸின் மூலம் ஒளியைச் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. இந்த ஒளி கேமரா சென்சாரைத் தாக்குகிறது, பின்னர் அது ஒரு படமாக செயலாக்கப்படுகிறது. ஒளி எவ்வாறு பிடிக்கப்படுகிறது மற்றும் இறுதிப் படம் எப்படி இருக்கும் என்பதை மூன்று காரணிகள் பாதிக்கின்றன:
- துவாரம்: லென்ஸ் திறப்பு எவ்வளவு பெரியது, f- நிறுத்தங்களில் அளவிடப்படுகிறது (f/2, f/5, f/11, போன்றவை). சிறிய எண், பரந்த துளை. அகலமான துளை, அதிக வெளிச்சம் வருகிறது. துளை அளவு புலத்தின் ஆழத்தையும் பாதிக்கிறது.
- ஷட்டர் வேகம்: ஷட்டர் எவ்வளவு நேரம் திறந்திருக்கும், வினாடிகளில் அளவிடப்படுகிறது (1/200 நொடி, 1/60 நொடி, 5 நொடி, முதலியன). ஷட்டர் வேகம் குறைவாக இருப்பதால், அதிக வெளிச்சம் வருகிறது. ஷட்டர் வேகம் இயக்கத்தின் உணர்திறனையும் பாதிக்கிறது (அதாவது வேகமான ஷட்டர் வேகம் உறைதல் இயக்கத்தை மெதுவான ஷட்டர் வேகம் இயக்க மங்கலை உருவாக்குகிறது).
- முக்கிய: ஐஎஸ்ஓ அலகுகளில் அளவிடப்படும் சென்சார் ஒளியின் உணர்திறன் எவ்வளவு (100 ஐஎஸ்ஓ, 400 ஐஎஸ்ஓ, 6400 ஐஎஸ்ஓ போன்றவை). அதிக ஐஎஸ்ஓ இருண்ட சூழ்நிலைகளில் புகைப்படம் எடுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் பரிமாற்றம் சத்தம் ('தானிய'). அதனால்தான் இருட்டில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் அந்த சிறப்பியல்பு புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன.
முழுப் படிப்புகளும் வெளிப்பாடு முக்கோணத்தில் கற்பிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே இது ஒரு சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. உங்கள் பார்வைக்கு பொருந்தும் புகைப்படங்களை எடுக்க, துளை, ஷட்டர் வேகம், ஐஎஸ்ஓ --- ஆகிய மூன்று அம்சங்களிலும் நீங்கள் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்.
2. ஒரு கேமராவை வைத்திருப்பது எப்படி: ஒரு புகைப்படம் எடுப்பவருக்கு
ஒரு புகைப்படம் எடுப்பவர் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய அடுத்த விஷயம், ஒரு கேமராவை சரியாக வைத்திருப்பது எப்படி என்பதுதான். 'ஒழுங்காக,' நான் வெறுமனே அர்த்தம் 'முடிந்தவரை கேமரா குலுக்கலைக் குறைக்கும் வகையில்.'
ps4 இல் ps3 கேம்களை விளையாட முடியுமா?
நினைவில் கொள்ளுங்கள்: கேமரா ஒரு புகைப்படத்தை படம்பிடிக்கும்போது, ஷட்டர் மேலே சென்று சென்சார் ஒளியை நிரப்புகிறது. ஷட்டர் திறந்திருக்கும் போது நீங்கள் நகர்ந்தால், ஒளி சென்சார் முழுவதும் படிந்து மங்கலான புகைப்படத்தை ஏற்படுத்தும். எந்த இயக்கமும் கேமரா குலுக்கலுக்கு சமம் இல்லை.
மேலே உள்ள வீடியோ குறிப்பாக கேமரா உடல்களுக்கு (டிஎஸ்எல்ஆர், மிரர்லெஸ், பாயிண்ட் மற்றும் தளிர்கள்), நீங்கள் அதை ஸ்மார்ட்போன்களுக்கு எளிதாக மாற்றியமைக்கலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உங்கள் கைகளை உங்கள் உடலுக்கு அருகில் கொண்டு வர வேண்டும், அதனால் அவை உங்கள் மையத்திற்கு எதிராக நிலையானதாக இருக்கும். இது கேமரா குலுக்கலைக் குறைக்கும் மற்றும் உங்கள் கையில் இருக்கும் புகைப்படங்கள் முடிந்தவரை கூர்மையாக இருக்க அனுமதிக்கும்.
குறைந்த ஒளி புகைப்படம், நீண்ட வெளிப்பாடு காட்சிகள் அல்லது டெலிஃபோட்டோ லென்ஸ்கள் சம்பந்தப்பட்ட எந்த புகைப்படத்திற்கும், நீங்கள் ஒரு முக்காலி பயன்படுத்த வேண்டும். தரமான முக்காலி போன்ற நிலையான மற்றும் மங்கலான ஷாட் எதுவும் உத்தரவாதம் அளிக்காது.
3. தொடக்க புகைப்படக் குறிப்புகள்: மூன்றில் ஒரு விதி
பெரும்பாலான நேரங்களில், கொடுக்கப்பட்ட புகைப்படம் ஒரு அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞரா அல்லது அதிக புகைப்பட அனுபவம் உள்ளவரால் எடுக்கப்பட்டதா என்பதை நீங்கள் உணரலாம். மிகப்பெரிய கொடுப்பனவு கலவை. அமெச்சூர் பெரும்பாலும் கலவை உணர்வு இல்லை, மற்றும் சிறந்த கலவை ஒரு சிறந்த புகைப்படம் ஆன்மா.
கலவை என்பது புகைப்படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் வைப்பது.
ஒரு புகைப்படம் எவ்வாறு 'இசையமைக்கப்பட்டது' என்பதை இது விவரிக்கிறது, இது உள்நோக்கத்தை குறிக்கிறது. அமைப்பிற்கு மனம் செலுத்தாத ஒருவர் தற்செயலாக மட்டுமே நல்ல காட்சிகளை எடுக்க முடியும். ஆனால் நீங்கள் உண்மையிலேயே அமைப்பைப் புரிந்துகொண்டவுடன், எந்தவொரு பொருள், இருப்பிடம் அல்லது சூழ்நிலையிலிருந்து சிறந்த காட்சிகளை உருவாக்க முடியும்.
படக் கடன்: Moondigger/ விக்கிபீடியா
கற்றுக்கொள்ள எளிதான தொகுப்பு வழிகாட்டி மூன்றில் ஒரு விதி:
இரண்டு செங்குத்து கோடுகள் மற்றும் இரண்டு கிடைமட்ட கோடுகளைப் பயன்படுத்தி மனரீதியாக ஷாட்டை மூன்றாகப் பிரிக்கவும், பின்னர் நான்கு குறுக்குவெட்டுகளில் அதிக காட்சி ஆர்வமுள்ள கூறுகளை வைக்கவும்.
ஒவ்வொரு புகைப்படக் கலைஞரும் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். சிலர் அதை ஊன்றுகோலாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட ஷாட்டிற்கு மற்ற கலவை நுட்பங்கள் தோல்வியடையும் போது அதை வீழ்ச்சி முறையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். பொருட்படுத்தாமல், மூன்றில் ஒரு பங்கு உங்கள் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும். ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு இது போன்ற களமிறங்கக்கூடிய பல புகைப்படக் குறிப்புகள் இல்லை.
நீங்கள் இங்கே மேலும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால், ஒரு புகைப்படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது இங்கே.
4. புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கும் போது உங்கள் பார்வையை மாற்றவும்
ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புகைப்படத்தை உறுதி செய்வதற்கான ஒரு வழி, ஒரு விஷயத்தை கண் மட்டத்திலிருந்து நேராக எடுத்துக்கொள்வது. இந்த கண்ணோட்டம் அனைவருக்கும் ஏற்கனவே தெரியும் --- நாம் ஒவ்வொரு நாளும் இந்த கண்ணோட்டத்திலிருந்து உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறோம். இது சாதாரணமானது, சோர்வாக இருக்கிறது, சலிப்பாக இருக்கிறது.
ஆனால் சரிசெய்தல் எளிதானது: வேறொரு இடத்திலிருந்து சுடவும்!
இது சில விஷயங்களைக் குறிக்கலாம்:
- உங்கள் உயரத்தை மாற்றவும் (எ.கா. தரையை நெருங்கவும்)
- உங்கள் கோணத்தை மாற்று
- உங்கள் தூரத்தை மாற்றவும் (எ.கா. நெருங்கவும் அல்லது வெகுதூரம் செல்லவும்)
மூன்றின் கலவையை முயற்சிக்கவும். இந்த மாற்றங்களுடன் உங்கள் காட்சிகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். உதாரணமாக, பின்வரும் இரண்டு காட்சிகளை ஒப்பிடுக:
கேமரா உயரத்தை மாற்றியது (தரையை நெருங்கியது) மற்றும் தூரத்தை மாற்றியது (பொருளுக்கு அருகில்). முதல் புகைப்படத்தை நாம் சாதாரணமாக மனிதர்களாக பார்க்கிறோம். ஆர்வமற்றது, இல்லையா? ஆனால் இரண்டாவது புகைப்படம் நாம் தினமும் பார்க்கும் ஒன்று அல்ல, எனவே இது மிகவும் கட்டாயமானது.
5. பிந்தைய செயலாக்கம் அவசியம்
பின் செயலாக்க பெரும்பாலும் 'உயர் தாக்க வடிப்பான்கள் அல்லது விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி மூலப் படத்தை தீவிரமாக மாற்றுவது' என்று கருதப்படுகிறது. இந்த தவறான புரிதல் சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒருபோதும் 'ரீடச்' புகைப்படங்களுக்கு சத்தியம் செய்ய வழிவகுத்தது, அதற்கு பதிலாக தங்களை 'இயற்கை' புகைப்படங்களுக்கு மட்டுமே கட்டுப்படுத்திக் கொண்டது. அவர்களின் நோக்கங்கள் உன்னதமானவை என்றாலும், கேமராக்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதை அவர்கள் தவறாக புரிந்து கொண்டார்கள்.
நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் ஒவ்வொரு கேமராவும் பிந்தைய செயலாக்கத்தை செய்கிறது. உண்மையான சென்சார் தரவு ஒரு RAW கோப்பில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உங்கள் கேமராவின் LCD திரையில் (அல்லது உங்கள் ஸ்மார்ட்போன்) நீங்கள் பார்ப்பது அந்த RAW தரவின் உங்கள் கேமராவின் விளக்கமாகும் --- மற்றும் உங்கள் கேமராவுக்கு உங்கள் படைப்பு பார்வை பற்றி தெரியாது. அதை நீங்களே செய்ய விரும்புகிறீர்களா?
மேலும் அனைத்து பிந்தைய செயலாக்கமும் ஃபோட்டோஷாப்பில் பார்க்க வேண்டியதில்லை. ஒப்பனை ஒப்பனை போல இதை நினைத்துப் பாருங்கள்:
- சிலர் தெரியாமல் ப்ளஷ் மற்றும் லிப்ஸ்டிக் கொண்டு செல்கின்றனர்
- சிலர் சுய வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக தங்கள் ஒப்பனையுடன் தைரியமாக செல்கிறார்கள்
- சிலர் தங்கள் சிறந்த அம்சங்களை நுட்பமாக பூர்த்தி செய்ய ஒப்பனை பயன்படுத்துகின்றனர்
அதே வழியில், பிந்தைய செயலாக்கம் கனமான மற்றும் அதிகப்படியானதாக இருக்கலாம், அல்லது அது வேண்டுமென்றே ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆக இருக்கலாம், அல்லது அது நுட்பமாக இருக்கலாம் மற்றும் ஏற்கனவே இருப்பதை அதிகரிக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது.
உங்கள் படங்களை நீங்கள் செயலாக்க வேண்டும்! இந்த முக்கியமான திறமையை கவனிக்காதீர்கள். நீங்கள் செய்தால், இறுதியில் உங்கள் எல்லா காட்சிகளும் எதையோ இழப்பது போல் உணரும் நிலையை நீங்கள் அடைவீர்கள்-மற்றும் ஏதாவது பிந்தைய செயலாக்கத்திற்கு பிந்தைய அன்பாக இருக்கும். கூடுதல் உதவிக்கு நாங்கள் இதை பரிந்துரைக்கிறோம் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கான புகைப்பட எடிட்டிங் பயன்பாடுகள் :
6. எல்லாவற்றையும் சுடு, அடிக்கடி சுடு
பயிற்சி முன்னேறும். இதைச் சுற்றி முற்றிலும் வழி இல்லை. நீங்கள் எத்தனை யூடியூப் வீடியோக்களைப் பார்க்கிறீர்கள், எத்தனை புகைப்படக் கட்டுரைகளைப் படிக்கிறீர்கள் அல்லது எத்தனை இன்ஸ்டாகிராம் புகைப்படங்களை நீங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறீர்கள் என்பது எனக்கு கவலையில்லை --- நீங்கள் சுடவில்லை என்றால், நீங்கள் மேம்படவில்லை. நீங்கள் இரவில் கூட புகைப்படங்களை எடுக்க வேண்டும்.
ஒரு அவுன்ஸ் அனுபவம் ஒரு பவுண்டு கோட்பாட்டுக்கு மதிப்புள்ளது. அங்கிருந்து வெளியே சென்று சுடு!
உங்களுக்கு உத்வேகம் தேவைப்பட்டால் உங்களைச் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களை சுடுங்கள். உங்கள் முதல் புகைப்படங்கள் உறிஞ்சும். நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றை பெறுவதற்கு முன்பு நீங்கள் ஆயிரக்கணக்கானவர்களை சுட வேண்டியிருக்கும். ஆனால் ஒவ்வொருவரும், எவ்வளவு மோசமாக இருந்தாலும், ஒரு சிறந்த புகைப்படக் கலைஞராக இருப்பதற்கு ஒரு படி. பயிற்சி நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளும் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்த உதவுவது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் உபகரணங்கள் மற்றும் பல்வேறு அமைப்புகள் இறுதிப் படத்தை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதையும் உங்களுக்குத் தெரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.
நீங்கள் சோதனையை இலவசமாக்க வழிகாட்டப்பட்ட பயிற்சியை விரும்பினால், இந்த திறனை வளர்க்கும் புகைப்படம் எடுக்கும் பயிற்சிகளையும், ஆரம்பநிலைக்கு இந்த ஆக்கப்பூர்வமான புகைப்படம் எடுக்கும் யோசனைகளையும் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம்.
பேஸ்புக்கில் என்னை யார் தடுத்தார்கள் என்று எப்படி பார்ப்பது
7. உங்கள் கியரை குறை கூறாதீர்கள்
புகைப்படக்காரர்களுக்கு சில அத்தியாவசிய கியர் இருந்தாலும், சரியான கியர் நீங்கள் நினைக்கும் அளவுக்கு முக்கியமில்லை.
ஒரு திறமையான புகைப்படக் கலைஞர் ஒரு மோசமான கேமரா மூலம் சிறந்த புகைப்படங்களை உருவாக்க முடியும், மேலும் ஒரு திறமையற்ற புகைப்படக் கலைஞர் உயர்தர, விலையுயர்ந்த உபகரணங்களுடன் கூட டூட்களை சுட்டுக்கொண்டே இருப்பார்.
இது நாம் மேலே விவாதித்தவற்றிற்கு வருகிறது: ஒளி, வெளிப்பாடு, கலவை, கோணங்கள், முன்னோக்கு மற்றும் பிந்தைய செயலாக்கம். அந்த விஷயங்கள் அனைத்தையும் நீங்கள் தேர்ச்சி பெற முடிந்தால், நீங்கள் எதையும் --- ஸ்மார்ட்போனில் கூட சிறந்த காட்சிகளை எடுக்க முடியும்.
வெளிப்படையாக, உங்கள் உபகரணங்களுக்கு வரம்புகள் உள்ளன, மேலும் கேமரா பாடி, லென்ஸ், ஸ்பீட்லைட் அல்லது துணைப்பொருளை அதிகரிக்க முடியும். ஆனால் உங்கள் கியரை மேம்படுத்துவது உங்கள் புகைப்படத் திறனை மேம்படுத்தாது. இதை நீங்கள் எவ்வளவு சீக்கிரம் ஏற்றுக்கொள்கிறீர்களோ, அவ்வளவு வேகமாக நீங்கள் முன்னேறி முன்னேறுவீர்கள்.
நீங்கள் ஒரு டிஎஸ்எல்ஆர் பெறுவதற்கு முன், உங்கள் ஸ்மார்ட்போன் அல்லது பாயிண்ட் மற்றும் ஷூட் கேமரா மூலம் உங்கள் திறமைகளை முயற்சிக்கவும். பின்னர் இவற்றில் ஒன்றை நீங்கள் மேம்படுத்தலாம் புகைப்படம் எடுப்பவர்களுக்கு சிறந்த கேமராக்கள் .
மேலும் தொடக்க புகைப்படக் குறிப்புகள்
புகைப்படங்களை சுடுவதற்கு சில ஆக்கபூர்வமான வழிகளைக் கற்றுக்கொள்வது சில சிறந்த புகைப்படத் திறன்களை எடுக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும்.
சிறந்த யூடியூப் புகைப்படம் எடுக்கும் சேனல்களைப் பார்க்க நாங்கள் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறோம். அவை இலவசம் மற்றும் நீங்கள் தொடங்கும் அனைத்து வகையான தகவல் வீடியோக்களையும் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் கொஞ்சம் பணம் செலவழிக்க விரும்பினால், இந்த லிண்டா புகைப்படம் எடுத்தல் படிப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
புகைப்படக்காரர்களுக்கான பொதுவான சட்ட சிக்கல்களையும் நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், அவை உங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புகிறீர்களா இல்லையா என்பதை தெரிந்து கொள்வது நல்லது.
படக் கடன்: REDPIXEL.PL/Shutterstock
பகிர் பகிர் ட்வீட் மின்னஞ்சல் கேனான் எதிராக நிகான்: எந்த கேமரா பிராண்ட் சிறந்தது?கேனான் மற்றும் நிகான் கேமரா துறையில் இரண்டு பெரிய பெயர்கள். ஆனால் எந்த பிராண்ட் கேமராக்கள் மற்றும் லென்ஸ்களின் சிறந்த வரிசையை வழங்குகிறது?
அடுத்து படிக்கவும் தொடர்புடைய தலைப்புகள்- கிரியேட்டிவ்
- புகைப்படம் எடுத்தல்
- எண்ணியல் படக்கருவி
- ஸ்மார்ட்போன் புகைப்படம் எடுத்தல்
ஜோயல் லீ 2018 முதல் MakeUseOf இன் தலைமை ஆசிரியராக உள்ளார். அவருக்கு பி.எஸ். கணினி அறிவியலில் மற்றும் ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான தொழில்முறை எழுத்து மற்றும் எடிட்டிங் அனுபவம்.
ஜோயல் லீயின் மேலும்எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேரவும்
தொழில்நுட்ப குறிப்புகள், மதிப்புரைகள், இலவச மின் புத்தகங்கள் மற்றும் பிரத்யேக ஒப்பந்தங்களுக்கு எங்கள் செய்திமடலில் சேரவும்!
குழுசேர இங்கே சொடுக்கவும்