Home-theater-designers
அனிமேஷனின் பொற்காலம் டிஸ்னியின் ஒன்பது ஓல்ட் மேன்களின் கைகளில் பலவற்றிற்கு மதிப்புமிக்க கிளாசிக்ஸின் புதையலைக் கொண்டு வந்தது.
கலைஞர்களின் இந்த கூட்டு மொத்தத் தொழிலில் எவ்வாறு புரட்சியை ஏற்படுத்தியது? எல்லாமே ஒரு சுட்டியுடன் தொடங்கியது என்று பலர் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள், ஆனால் எங்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும். சிறந்த அனிமேஷனை உருவாக்கும் 12 மூலப்பொருட்களை விவரிக்கும் ஒரு படைப்பு அறிக்கையே அவர்களின் உண்மையான ரகசியம்.
இந்த 12 காலமற்ற கொள்கைகள் அவர்கள் கருத்தரித்த காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே இன்றும் பொருத்தமானவை.
1. ஸ்குவாஷ் மற்றும் ஸ்ட்ரெட்ச்
அனிமேட்டர்களுக்கு காட்சி, திரையில் உள்ள குறிப்புகள் தவிர ஒரு பாத்திரம் அல்லது பொருளின் இயற்பியல் பண்புகளை தெரிவிக்க வழி இல்லை. பல அனிமேட்டர்கள் நல்ல அனிமேஷனுக்கும் உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் நடத்தைக்கும் குறைவான தொடர்பு உள்ளது, மேலும் அவர்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு அவர்களின் ஆளுமைகள் மற்றும் தோற்றங்கள் எவ்வளவு எதிர்வினையாற்றுகின்றன என்பதைச் செய்ய வேண்டும்.
ஸ்குவாஷ் மற்றும் ஸ்ட்ரெட்ச் இரண்டும் அனிமேஷன் 'கார்ட்டூனிஃபை' யதார்த்தத்தை போக்குகின்றன. பந்து தரையில் இருந்து குதிக்கும் 'இயற்கையான' இயக்கம், பந்து தடையின் அதிகப்படியான எதிர்வினையால் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது.
2. எதிர்பார்ப்பு
பொது நீச்சல் குளத்தில் நடக்கும் காட்சியை நீங்கள் அனிமேஷன் செய்கிறீர்கள். உங்கள் கதாநாயகன், ஒரு சாந்தமான நடுத்தரப் பள்ளி, முதல் முறையாக உயர்-டைவிலிருந்து குதிக்கப் போகிறார். வாய்ப்புகள், இந்த கூச்ச சுபாவமுள்ள குழந்தை தன்னை முதலில் உணர்ச்சிவசப்படாமல் ஒரு குழி எடுக்கப் போவதில்லை. இந்த எதிர்பார்ப்பு கருத்துக்கள் அனைத்தும் உங்கள் உலகிற்கு ஒரு தனித்துவமான செல்வத்தை சேர்க்கின்றன.
உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் இப்போது திடீரென்று, பொதுவான ஆட்டோமேட்டன்களை விட காட்சியை அதிகமாக்குகின்றன. அவர்களுக்கு விஷயங்கள் தெரியும். அவர்கள் விஷயங்களை உணர்கிறார்கள். அவர்கள் வலியைத் தவிர்க்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியூட்டும் ஒன்றை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள்.
இந்த பிரின்சிபிள், பல வழிகளில், அனிமேட்டரின் திறனை ஒரு கதைசொல்லியாக வேறு எதையும் விட அதிகம் செய்ய வேண்டும். எதிர்பார்ப்பின் திறவுகோல் உண்மையில் நடவடிக்கை எவ்வாறு எழுதப்படுகிறது என்பதில் உள்ளது.
3. அரங்கேற்றம்
Mise-en-scène என்பது நேரடி செயல் திரைப்பட உலகில் உள்ள ஒரு சொல். இது திரையில் உள்ள கூறுகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஆசிரியர் தனது இடத்தைப் பெற இந்த இடத்தைப் பயன்படுத்தும் வழியைக் குறிக்கிறது. அதே கருத்தே இங்கு ஆன்மீக ரீதியில் தொடர்கிறது.
சட்டத்தின் புவியியலை நோக்கத்துடன் வடிவமைப்பது பார்வையாளரின் கண்ணை வழிநடத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, அவர்களின் கவனத்தை நீங்கள் விரும்பும் இடத்தில் வைத்திருக்கிறது. எல்லாவற்றையும் தெளிவாக, வேண்டுமென்றே, பின்னர் அவர்கள் தக்கவைக்கும் வகையில் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
4. போஸ் டு போஸ் எதிராக நேரான அனிமேஷன்
நேராக முன்னும் பின்னும் தேர்ந்தெடுத்து அனிமேஷனை முன்வைப்பது, விஷயங்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன் நீங்கள் எடுக்க வேண்டிய முதல் தொழில்நுட்ப முடிவுகளில் ஒன்றாகும். இந்த இருவேறுபட்ட சிந்தனை இரண்டு தனித்துவமான பள்ளிகளைக் குறிக்கிறது.
கலைஞர் தனது பாடத்திட்டத்தை முன்கூட்டியே பட்டியலிடுகிறார், சேருமிடம் இலக்கு, அல்லது சதுர ஒன்றிலிருந்து தொடங்குகிறார், அவர் அல்லது அவள் தடையின்றி காகிதத்தில் வைக்க விரும்பும் செயலை ஆராய்ந்தார்.
போஸ் அனிமேஷன் போஸ்
உதாரணமாக துணி துணிகளில் சலவை செய்யும் ஒரு பெண்ணை நீங்கள் அனிமேஷன் செய்கிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். உண்மையில், இந்த வரிசையை பகுதிகளாக உடைக்கும் நேர்த்தியான மற்றும் நேர்த்தியான வரையறைகள் எதுவும் இல்லை.
ஒரு அனிமேட்டர் போஸை அணுகுவதற்கு ஒரு போஸைப் பயன்படுத்துகிறார், ஒரு சட்டையை எடுக்க பெண்ணின் ஒரு சட்டகம் குனிந்து தொடங்கலாம். அடுத்த போஸ் அவள் முன்னால் நீட்டப்பட்ட சட்டையுடன் இருக்கலாம்.
சலவை அனைத்தும் கவனிக்கப்படும் வரை போஸ்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் அவள் மதியத்திற்கு ஓய்வு பெற்றாள். நீங்கள் ஐந்து அல்லது ஆறு பிரேம்களை மட்டுமே வரைந்துள்ளீர்கள், ஆனால் அந்தக் காட்சி ஏற்கனவே ஓரளவு எழுதப்பட்டது.
அனிமேஷன் போஸ் போஸ் வேலைக்கு ஒரு சிறந்த வழியாகும், நீங்கள் புறப்படுவதற்கு முன் என்ன இருக்கிறது என்று தெரிந்து கொள்ள விரும்பும் ஒருவர். இந்த முதல் சில பிரேம்கள் கீஃப்ரேம்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரியமாக, இந்த பிரேம்கள் அனிமேஷன் குழுவின் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த உறுப்பினர்களால் வரையப்படும்.
முழு உற்பத்தியும் வரைபடமாக்கப்பட்டவுடன், ஜூனியர்-லெவல் உதவியாளர்கள் ஒவ்வொரு கீஃப்ரேமுக்கும் இடையே உள்ள வெற்றிடங்களை நிரப்புவார்கள்.
நேராக முன்னால் அனிமேஷன்
உங்கள் கதாபாத்திரத்தை A புள்ளியில் இருந்து B க்கு நேராக முன்னோக்கிப் பெறுவது சில நேரங்களில் உங்களுக்கு புதிய, எதிர்பாராத யோசனைகளைத் தரும். நீங்கள் வரையும்போது, படைப்பாற்றலின் தீப்பொறிகள் போஸுக்கு இழுக்கப்பட்டால் பதிவு செய்யப்பட்ட அல்லது இயந்திரத்தனமாக உணரக்கூடிய செயலுக்கு புத்துயிர் அளிக்கும்.
நீங்கள் முன்னேறும்போது மேம்படுத்த மற்றும் ஒரு புதிய திருப்பத்தை அல்லது இரண்டு எடுக்க நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்; குறிப்பிட்ட ஏதாவது 20 அல்லது 30 ஃப்ரேம்களைச் சந்திப்பது பற்றி நீங்கள் கவலைப்படத் தேவையில்லை. நீங்கள் இசைக்கு அனிமேஷன் செய்கிறீர்கள் என்றால், அனிமேஷனை ஒருங்கிணைத்து தாள அமைப்பைக் கொடுப்பதற்காக பாடலின் துடிப்பு விழும் ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் நீங்கள் குறிக்கலாம்.
ஆண்ட்ராய்டில் புகைப்படங்களை மறைப்பது எப்படி
தொடர்புடையது: ஆண்ட்ராய்டுக்கான சிறந்த வரைதல் மற்றும் ஓவியப் பயன்பாடுகள்
5. ஒன்றுடன் ஒன்று செயல் மற்றும் பின் தொடர்ந்து நடவடிக்கை
மக்கள் இயல்பாக நகரும்போது, அவர்களின் கைகால்களின் எடை மற்றும் அவர்கள் உடலின் உடற்பகுதியுடன் எவ்வளவு தளர்வாக தொடர்பு கொண்டுள்ளனர் என்பது இரண்டும் உடனடியாகத் தெரியும். இந்த விளைவைப் பிரதிபலிப்பது செயலை உருவாக்குவதில் குறைவாகவே உள்ளது, மேலும் செயல் நடந்த பிறகு உங்கள் பொருள் உடல் ரீதியாக செயல்படும் விதத்தில் அதிகம்.
இந்த கூடுதல் செழிப்பு இல்லாமல், நீங்கள் வரைந்த பொருள்கள் அல்லது எழுத்துக்கள் கடினமாகவும் உயிரற்றதாகவும் தோன்றலாம். ஒரு அழகான பெண்ணின் தலைமுடி காற்றை விட இலகுவாக இருந்தால், ஈரமான ஸ்பாகெட்டி போல தொங்குவதற்குப் பதிலாக அவள் நகரும் போது அது அவளைச் சுற்றி மிதக்க வேண்டும். அல்லது, மோசமாக: அவள் அறை முழுவதும் நேர்த்தியாக கவனிப்பதால் அசையவில்லை.
6. நேரம்
ஒரு கதைசொல்லியாக, பயனுள்ள நேர உணர்வை வளர்த்துக் கொள்வது உங்கள் வேலையைப் பார்க்கவும் நன்றாக உணரவும் செய்யும் - இது உங்கள் கதையை மிகவும் ஒத்திசைவானதாகவும், அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும், மற்றும் உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஜீரணிக்க மிகவும் எளிதானது.
இந்த வகையை விரிவாக விளக்கலாம். ஒவ்வொரு திரையில் உள்ள உறுப்புகளின் இயற்பியல் பண்புகளும் அதன் இயக்கத்தின் நேரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும்.
உங்கள் நாடக அல்லது நகைச்சுவையான நேர உணர்வு எவ்வாறு ஒத்துப்போகிறது என்பதையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரே நேரத்தில் மெல்லும் அளவுக்கு மேல் நீங்கள் கொடுக்க முடியாது. மாறாக, மந்தமான சட்டகம் அல்லது இறந்த காற்றுடன் அவர்களை சமர்ப்பிப்பதில் சலிப்பைத் தவிர்க்கவும். சமநிலை முக்கியமானது. குழப்பம் அல்லது குழப்பம் இல்லாமல் அவர்களை ஈடுபடுத்துங்கள்.
7. ஆர்சிங்
ஒரு பந்து காற்றில் நேராக ஒரு பந்து வீசுவது போல் படம். பந்து மீண்டும் கீழே விழும்போது, அது வீசப்பட்ட திசைக்கு ஏற்ப முன்னோக்கி விழுகிறது.
பந்து தரையிறங்கிய பிறகு, பின்வாங்குவது மற்றும் காற்று வழியாக அதன் பாதையை கண்காணிப்பது தலைகீழான வளைவை வெளிப்படுத்தும். புவியீர்ப்பால் பிணைக்கப்பட்ட பொருள்கள் அவற்றின் இயக்கம் இயற்கையின் விதிகளுக்கு சவால் விடும் போதெல்லாம் இது போன்ற வளைவுகளில் பயணிக்கிறது. இந்த போக்கை மனதில் வைத்திருப்பது விற்கும் இயக்கத்தின் வடிவங்களைத் திட்டமிட உதவும்.
8. இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கை
அனிமேட்டரின் சொற்பொழிவு நுட்பமான ஆழ்நிலை குறிப்புகள் நிறைந்ததாக உள்ளது. நேரடி நடவடிக்கை சூழலில் படமெடுக்கும் போது, உங்கள் முன்னணி பெண்மணி ஆடை நகரும் போது அவளுடைய கன்றுகளைப் பற்றி ஊசலாடுகிறது. இந்த இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கை பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்துகிறது. இது விஷயங்களை நகர்த்துகிறது.
இரண்டாம் நிலை நடவடிக்கையில் உணர்ச்சிகரமான குறிப்புகளும் இருக்கலாம். ஒரு நண்பருக்கு ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலையை விளக்க முயற்சிக்கும்போது உங்கள் கதாபாத்திரம் கட்டைவிரலால் தடுமாறுகிறது. அவர்கள் பேசும்போது உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள்; ஒவ்வொரு இரண்டாம் நிலை செயலும் பாத்திரத்தின் உள் நிலையின் ஒரு குறிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும்.
தொடர்புடையது: டிஜிட்டல் கலைஞர்களுக்கான சிறந்த வரைதல் மாத்திரைகள்
9. மெதுவாக மற்றும் மெதுவாக வெளியே
இந்த கொள்கை அனிமேட்டர்கள் அத்தகைய அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தினால், ஒவ்வொரு முன் வரையப்பட்ட கீஃப்ரேமிலும் தங்கள் வேலையை 'திரட்ட' வரலாற்று போக்கைக் குறிக்கிறது. சாராம்சத்தில், இந்த கீஃப்ரேம்களைச் சுற்றி வரையப்பட்டதை விட அதிகமான பிரேம்கள் வரையப்பட்டுள்ளன, இது பார்வையாளர்களுக்கு இரண்டு விஷயங்களைச் செய்கிறது.
முதலில், இது ஒவ்வொரு கீஃப்ரேமையும் பார்வைக்கு வலியுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த முக்கிய போஸ்களுக்கு இடையில் மாறுவதற்கு செலவழிப்பதை விட அதிக நேரம் செலவழிக்கப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, பார்வையாளர்கள் இந்த விவரிக்கும் நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களுக்கு இடையில் காத்திருக்கும் நேரத்தை இது குறைக்கிறது.
மக்கள் உண்மையில் பார்க்க விரும்புவது காட்சியில் இருந்து காட்சியில் பயணம் செய்த இந்த சுருக்கமான இடைவெளிகளை நிறுத்தக்கூடிய வித்தியாசமான விஷயங்கள்.
ஒரு நிறுவனத்தின் சுயவிவரத்தை எப்படி எழுதுவது
10. திட வரைதல்
இது எங்களிடையே உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் கேட்க கடினமாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு கலைஞராக உங்கள் தொழில்நுட்ப திறனை நீங்கள் திரையில் எவ்வளவு திறம்பட நடவடிக்கை எடுக்க முடியும் என்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கும்.
முன்னோக்கு, முன்னறிவிப்பு மற்றும் அடிப்படை வடிவவியலின் கொள்கைகள் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒவ்வொரு டிஜிட்டிக் உடலையும் உறுதியாக மற்றும் சட்டத்திற்கு முற்றிலும் நிலையான சட்டகமாக வைத்திருக்கிறது (உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும், நீட்டாமலும் இருக்கும்போது, நிச்சயமாக).
தொடர்புடையது: இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுக்கான அத்தியாவசிய கருவிகள் மற்றும் சேவைகள்
11. மிகைப்படுத்தல்
மக்கள் ஏன் கார்ட்டூன்களை விரும்புகிறார்கள்? லைவ்-ஆக்சன் அல்லது மேடை நிகழ்ச்சியை விட, சில வகையான கதைகளுக்கு இந்த ஊடகத்தை மிகவும் பொருத்தமாக்குவது எது?
நம் பார்வை உடல் ரீதியாக செய்ய முடியாததைத் தாண்டும்போது நாம் அனிமேஷன் உலகத்திற்குத் திரும்புகிறோம். காட்சியில் உள்ள அனைத்தையும் கீழே இருந்து மேலே வரைய வேண்டியிருக்கும் போது, எல்லாம் எப்படி பார்க்கிறது, உணர்கிறது, விளையாடுகிறது என்று முடிவடைகிறது.
12. முறையீடு
ஆண்ட்ரூ லூமிஸ் சிந்தனை பள்ளியின் தீவிர பக்தர்களாக, இந்த பகுதி உங்களிடமிருந்து வருகிறது என்று நாங்கள் உண்மையிலேயே நம்புகிறோம். உங்கள் திறமை நிலை, உங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் உங்கள் உணர்வுகள் அனைத்தும் ரொட்டி அடுப்பில் இருந்து எப்படி வெளியேறுகிறது என்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும்.
மேல்முறையீட்டை அளவிடுவது கடினம்; நீங்கள் திட்டமிட முடியாது என்று சிலர் கூறுகின்றனர். ஏதாவது ஒட்டத் தொடங்கும் வரை நம்மில் பெரும்பாலோர் சுவரில் நம்மைத் தூக்கி எறியுங்கள்; செயல்பாட்டில் வெட்கம் இல்லை.
நீங்கள் சிறிது நேரம் வரைந்த பிறகு உங்கள் கலை உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் மற்றும் மகிழ்விக்கும். நீங்கள் செய்ய வேண்டியது எல்லாம் முயற்சி செய்ய வேண்டும்.
ஆரம்பநிலைக்கான அனிமேஷன்: நாம் இங்கிருந்து எங்கு செல்வது?
ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் சிறந்த வேலையைச் செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன்பு 10,000 பயங்கரமான வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். எங்கள் தத்துவம்: நீங்கள் எவ்வளவு சீக்கிரம் தொடங்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக நீங்கள் முடிப்பீர்கள்.
12 ஆரம்ப புள்ளிகள் அனைத்தும் ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு ஒரு அற்புதமான இடம். எவ்வாறாயினும், ஒரு சிறந்த கலைஞராக மாறுவதற்கான ஒரே வழி, ஒவ்வொரு நாளும் ஆர்வமாகவும் முழு மனதுடனும் பயிற்சி செய்வதுதான்.
காலையில் ஒரு டூடுல்? பள்ளி அல்லது வேலைக்குப் பிறகு ஒரு ஸ்கெட்ச் அமர்வு? நீங்கள் அதைப் பயன்படுத்தியவுடன், பென்சிலைத் திருப்பி வைப்பது கடினமாக இருக்கும்.
பகிர் பகிர் ட்வீட் மின்னஞ்சல் மோஷன் டிசைனில் ஒரு தொழிலை எவ்வாறு தொடங்குவதுஒரு மோஷன் டிசைனர் ஆக ஆர்வம் உள்ளதா? துறையில் தொடங்குவதற்கு நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
அடுத்து படிக்கவும் தொடர்புடைய தலைப்புகள்- கிரியேட்டிவ்
- தொழில்நுட்பம் விளக்கப்பட்டது
- கணினி அனிமேஷன்
- டிஜிட்டல் கலை
- கார்ட்டூன்கள்
எம்மா கரோஃபாலோ தற்போது பென்சில்வேனியாவின் பிட்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு எழுத்தாளர். ஒரு நல்ல நாளை வேண்டி அவளுடைய மேஜையில் உழைக்காதபோது, அவள் வழக்கமாக கேமராவுக்குப் பின்னால் அல்லது சமையலறையில் இருப்பதைக் காணலாம். விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது. உலகளாவிய-வெறுக்கப்பட்டது.
எம்மா கரோஃபாலோவின் மேலும்எங்கள் செய்திமடலுக்கு குழுசேரவும்
தொழில்நுட்ப குறிப்புகள், மதிப்புரைகள், இலவச மின் புத்தகங்கள் மற்றும் பிரத்யேக ஒப்பந்தங்களுக்கு எங்கள் செய்திமடலில் சேரவும்!
குழுசேர இங்கே சொடுக்கவும்